第205章:是谁撩动了你的心弦

莫鞑提示您:看后求收藏(黑莓小说www.tinochemical.com),接着再看更方便。

内衣可以很撩人,也可以很可爱。
  
  要清纯就有多清纯,要多情感就有多性感。
  
  就看穿的是什么人。
  
  林峥嵘印象比较深刻的是韩国女团stellar《提线木偶》的mv,应该收录在stellar的首张迷你专辑当中,这个mv被列为19禁mv。
  
  意思就是19岁以下的观众不能够观看,在韩国电影类型之中,存在着分级制度。
  
  mv也不例外。
  
  “提线木偶”歌曲以摇滚节奏和吉他旋律,歌词讲述对已经离开的男人心存迷恋,把女人处于被动的样子比喻为提线木偶。
  
  先不管歌曲怎么样,重点还是mv当中的成员穿衣风格,四个女团成员身穿泳装和丝袜,胸部、大腿与臀部破格露出,性感表演吸引了人们的视线。
  
  大量的搔首弄姿的舞蹈镜头,确实很吸睛。
  
  这本来就是韩国走性感女团的常用套路,毕竟竞争这么激烈,走大尺度性感路线也算见怪不怪了,只要没有强烈的性暗示,就没有什么问题。
  
  不过这个女团让林峥嵘深刻的并不是在意性感与否,也不在于“提线木偶”这首歌好不好听,而是在于这个女团后来的一首歌《vibrato》,这个首歌正式版mv的时候,同样也走性感路线,但林峥嵘同样也看过她们的室内练习版本,完全就是走另外一个风格,要多清纯就要多清纯。
  
  甚至平时平时练习舞蹈的时候,流传出来的小视频,也充满各种美感,跟正式版mv上那些充斥着各种镜头的黑丝泳裤,大写臀部胸部以及大腿的镜头完全就是两个极端。
  
  所以同样也是一伙人,同样也是内衣,但是导演不同,拍摄出来的mv同样也是截然不同。
  
  当然,了解女团stellar的人都知道,她们一开始也是清纯可爱路线,实在不红之后才会走性感路线。
  
  这种搏出位的手段,不管在哪个一圈子,都司空见惯。
  
  这一次发布会的主题——国色天香!
  
  展示的是传统文化的跟内衣的结合,而不是性感撩人以及性暗示。
  
  他现在还不需要靠走性感路线才能够在时尚圈内冒头。
  
  嗯,就算作品也是如此。
  
  上面这些介绍的都是内衣的设计元素,如何融入艺术风格以及中国传统文化的特点。
  
  然而,想要完成一个内衣作品,并不仅仅是添加元素,然后画出效果图就搞定。
  
  一个系列十多款内衣,这样一来,每一系列的内衣作品就必须由着十多个模特登台演绎,每一个款内衣的风格都必要突出的。
  
  就好像,第一个系列的时候,林峥嵘利用的大量网纱风格。
  
  有些性感。
  
  连体的网纱内衣,若隐若现。
  
  通过轻薄网纱的隐约透视感,就好像国代的屏风一样,透过薄纱之间,还可以窥视里面妙曼的身姿。
  
  尽显性感迷人风采。
  
  特别是利空丝滑的丝绸面料蝴蝶结装饰,就是很好的加分项,让女模特平添了积分优美。
  
  前后纽扣式设计,使得连体内衣看起来妩媚诱惑。
  
  蕾丝与网纱面料,构成了这一系列塑身内衣的主材,独特的网眼组织,若隐若现的透视效果,微妙而优雅的性感韵味,获得无数女性的青睐。
  
  而蕾丝原本是个舶来品,最初是由人工手工钩针编织,被欧洲人广泛是用在晚礼服跟婚纱上。
  
  18世纪,欧洲宫廷和贵族男性在袖口、领襟和袜沿也曾大量使用。
  
  实际上,有蕾丝风格的服装起源很古老,比如哥特时期的服装,透明却不暴露的类蕾丝面料被大肆应用,那时的蕾丝被赋予黑暗的、神秘的象征。
  
  真正的蕾丝花边制品一直到15世纪末才真正出现。
  
  不过最终把蕾丝发扬光大的却是18世纪的欧洲沙龙女王,路易十五的情妇蓬巴杜夫人,这个女人使蕾丝变成了一种有女权色彩的、温柔的、华丽的、优雅的服饰符号。
  
  19世纪的新古典主义和浪漫主义服装中,蕾丝又不同于洛可可时代的繁复精致,成为理想和浪漫的象征。
  
  到了后面,蕾丝才会逐渐被使用到时尚内衣之中。
  
  如今,蕾丝在内衣上使用,已经变得司空见惯。
  
  几乎成为了女性性感柔美的代名词。
  
  甚至人们一看到蕾丝这个词,率先想到的并不是服装,而是内衣。
  
  林峥嵘的设计,自然而然也少不了蕾丝花边的运用。
  
  纯色衣身,细腻图案,若隐若现的性感韵味,带着无尽的甜美感,尤其动人。
  
  ……
  
  整个发布会,从开场的灯光秀到第一个系列内衣“中国红”作品展示,整个秀场的气氛都是非常热烈。
  
  虽然不像其他发布会那样,台下可以随时鼓掌喝彩,但是第一个中国红系列全部展示的时候,还是收割了一波台下观众的掌声。
  
  起码,开场的第一个系列作品就足够打动一帮看秀嘉宾。
  
  中国红讲究的是热情似火,所以现场的气氛很热闹。
  
  但是到了第二个系列水墨画,现场的气氛就变得沉寂了起来。
  
  一动一静之间,张弛有度。
  
  这就是作品本身带起来的美。
  
  无形之中,就跟观众来一个亲密的互动,秀场的嘉宾,伴随着悠扬舒缓的背景音乐以及灯光都慢慢调整好自己的心态。
  
  这也是水墨画的特有韵味。
  
  水墨画由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画,更多时候,水墨画被视为中国传统绘画,也就是国画的代表。
  
  基本的水墨画,仅有水与墨,所以在宣纸上表达出来颜色也只有黑与白。
  
  黑白之间,这是林峥嵘所以想要表达的内容,这也是他这个系列作品使用的主色调,没有彩墨画的绚丽多彩,有的只有这种最为纯粹的颜色。
  
  黑白相映,阴阳调和。
  
  有点类似之前栗粒设计的“太极”系列,当时栗粒使用的也是两种颜色,就是黑白,不过“太极”系列的最基本的图案就是黑白相交的两条阴阳鱼图案。
  
  相比较之下,水墨画的系列图案就更多了。
  
  所以林峥嵘保证了黑白主色调之后,再开始填充图案。
  
  有郑燮的《墨竹图》,也有王冕的《墨梅图》,还有徐渭的《墨花图》以及龚贤《翠嶂飞泉图》。

本章未完,请点击下一页继续阅读!